Samuel Sánchez
14 de junio de 2019, 08:20 hrs

Esta semana actualizamos nuestro playlist mensual.

A continuación una breve mirada al uso de la textura en algunas canciones:

Refiriéndose a la textura:

“Elemento musical resultante de la interacción entre las funciones de una o más líneas melódicas.” -Fermín León.

“…para hablar de textura hay que referirse al contrapunto (o a su ausencia, en el caso de una textura homófona).” -Fermín León.

Algunas de las canciones que compilamos comparten ciertos rasgos característicos, por ejemplo: “FUSION” de la banda japonesa líder en pop futurista, Perfume; “We Appreciate Power” de la cantante de origen canadiense, Grimes; y “Dark Matter” de la cantante noruega, Emilie Nicolas, comparten a mi parecer la dicotomía, poder y suavidad:

“FUSION” sorprende con potencia al escucha desde los primeros compases en la forma con la que se desenvuelven sus texturas a través de las secciones. Cada pequeña variación del tema viene cargado con nuevas municiones y herramientas resultando en un track sumamente potente; en “We Appreciate Power” la artista muestra de nuevo su gran habilidad para yuxtaponer terror y ternura en un mismo track, combinándolo con unas letras salvajes cuyo mensaje es relevante y actual, apreciándose nuevamente la influencia que el metal tiene sobre la joven cantante; en “Dark Matter“, de Emilie Nicolas, se utilizan las texturas de manera soberbia, incluyendo con fineza sampleos de todo tipo en puntos clave, tejiendo así un contrapunto íntimo y melancólico con la voz, pero con unas letras devastadoras. Estos tres ejemplos a mi parecer empujan el medio hacia un lugar concreto; cuando digo que ‘Perfume’ es el principal exponente de pop futurista de oriente, asimismo considero que ‘Grimes’ lo es en occidente.

“Rose’s Thorn” de TOKiMONSTA es un track que utiliza diferentes capas de sonido como su principal narrativa, al mezclar todos los elementos sonoros, la canción va tomando forma, dejando el espacio suficiente al lead para que se exprese con libertad.

“Open Eye Signal” de Jon Hopkins es un track altamente introspectivo, el cual explora niveles profundos en los cuales uno se pierde fácilmente, y donde hacia el final, las ideas se distorsionan y tergiversan como habiéndose enterado de una terrible verdad.

El discurso de “Delorean Dynamite” de Todd Terje es sencillo pero efectivo. Un track súper fresco y dinámico que no contiene un sólo momento aburrido. Tiene claro lo que quiere decir y vaya que da a entender el mensaje; el “timing” de las secuencias y el manejo de los sintetizadores son utilizados con maestría y la mezcla que se forma es tan homogénea que las texturas se distinguen claramente al escucharlas.

“Quest I(‘m) On” de Daedelus es el track en este playlist con el que ‘Juggernot’ más se identifica, pues reconocemos el sonido de esta canción como aquel que la banda persigue; un huracán de ideas alimentándose constantemente de un mismo círculo armónico.

El playlist comparte canciones que nos han ayudado a ir definiendo el rumbo de las ideas por venir del proyecto. Ojalá que lo disfruten.